Produkt zum Begriff Texturen:
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Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik«
Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik« , Lang lebe die Maschine, lang lebe die Technik! In den zivilisatorischen Unwägbarkeiten der Technisierung zeigt sich das Kreative heutzutage an der Schnittstelle von Technik und Ästhetik, innerhalb der schöpferischen Unvorhersehbarkeit der neuen Apparate und im Kontext einer bereits mannigfach in der Alltagskultur verankerten Maschinen-Ästhetik. Seitdem dies der soziokulturelle Regelfall geworden ist, sind unterschiedlichste kommunikative (Medien-)Transformationen durch grafische und interaktive Interfaces entstanden. Diese haben zu allgemeinen Veränderungen in der subjektiven Wahrnehmung von analogen und digitalen Medien geführt. Geprägt von Vernetzung, Hyperlokalität, Hybridisierung, Cyborgisierung und Multimedialität bringen sie eine dezidiert »technisierte Ästhetik« zum Ausdruck bzw. leiteten sie eine solche ein. Dieser Band der Reihe »Welt | Gestalten« versammelt interdisziplinäre Beiträge, welche die »Logik der Technisierung« mit einer »Logik des Ästhetischen« systematisch in Beziehung setzen. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20230111, Produktform: Kartoniert, Redaktion: Held, Tobias~Wagner, Christiane~Grabbe, Lars C., Seitenzahl/Blattzahl: 272, Abbildungen: 8 schwarz-weiße und 16 farbige Abbildungen, Keyword: 21. Jahrhundert; AI Art; Automatisierung; Bildkultur; Cyborgisierung; Glitch Art; Hybridisierung; Hyperlokalität; Illusionsfortschritt; Illusionstechnik; Immersion; Interfaces; KI; Ko-Kreativität; Kunst und Technik; Maschinen-Design; Medialität; Medientransformationen; Mensch-Maschine-Kommunikation; Multimedialität; Postdigital; Quantenästhetik; Technisierte Gestaltung; Technisierung; Videoplattformen; visuelle Kommunikation, Fachschema: Zwanzigstes Jahrhundert~Kunst / Computer, 3D-Art, Medien~Medienkunst~Computerspiel~Internet / Politik, Gesellschaft~Bildbearbeitung~Bildverarbeitung~Grafik (EDV) / Bildverarbeitung, Fachkategorie: Electronic Art, Holografie, Videokunst~Game Art (Computerspiele)~Film, Kino~Internet und digitale Medien: Kunst und Performance~Foto- und Bildbearbeitung, Zeitraum: 20. Jahrhundert (1900 bis 1999 n. Chr.)~erste Hälfte 21. Jahrhundert (2000 bis 2050 n. Chr.), Warengruppe: TB/Medienwissenschaften/Sonstiges, Fachkategorie: Medienwissenschaften: Internet, digitale Medien und Gesellschaft, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Büchner-Verlag, Verlag: Büchner-Verlag, Verlag: Bchner-Verlag eG, Länge: 201, Breite: 143, Höhe: 18, Gewicht: 382, Produktform: Kartoniert, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, eBook EAN: 9783963178849, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0002, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Lagerartikel, Unterkatalog: Taschenbuch,
Preis: 30.00 € | Versand*: 0 € -
Professionelle Kreativität und Fotografie (Schuy, Eberhard)
Professionelle Kreativität und Fotografie , Ein tiefer Einblick in die kreativen Prozesse eines professionellen Stilllife-Fotografen Lernen Sie, Ihre Kreativität besser zu verstehen und bewusst einzusetzen Entdecken Sie Ihre ganz eigene, persönliche Ausdrucksweise Verstehen Sie die kreativen Prozesse vom ersten Impuls bis zum Bild in 14 Bildbeispielen Trainieren sie Ihre kreativen Impulse bei der Ideenfindung Wie kommt ein renommierter Stilllife-Fotograf wie Eberhard Schuy auf die Ideen zu seinen Bildern und wie arbeitet er sie aus - vom ersten kreativen Gedanken bis zur Umsetzung im Studio? In seinem neuen Buch macht Eberhard Schuy diesen Prozess transparent und zeigt, wie und woher wir kreative Impulse erhalten und auf welchen Wegen diese in Bilder münden können. Der Fokus liegt dabei auf der ganz persönlich geschaffenen Kreativität, als der eigentlichen fotografischen Kompetenz, die eine*n Fotograf*in auszeichnet und wiedererkennbar macht. Die beschriebenen Grundlagen und Konzepte erläutert Schuy in ihrer Umsetzung am Beispiel eigener Fotografien. Zudem erfahren Sie, wie ernstzunehmende, professionelle Kreativität in vielen beruflichen Bereichen auch außerhalb der Fotografie aufgebaut werden kann. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20221201, Produktform: Leinen, Autoren: Schuy, Eberhard, Seitenzahl/Blattzahl: 200, Abbildungen: komplett in Farbe, Keyword: Kreativ sein; Objektfotografie; Produktfotografie; Stil; Stillleben; Stilllife; fotografieren; kreativer Prozess, Fachschema: Fotografie / Fototipps, Thema: Entdecken, Fachkategorie: Spezielle Techniken in der Fotografie, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, Verlag: Dpunkt.Verlag GmbH, Verlag: dpunkt, Breite: 189, Höhe: 16, Gewicht: 730, Produktform: Gebunden, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0012, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,
Preis: 34.90 € | Versand*: 0 € -
Aquarian Response 2 Texturbeschichtete 20" Bass Drum Heads mit 2 Texturen
Der Aquarian Response 2 Texture Coated Two Ply 20 Bass Drum Head ist ein hochwertiger Bass Drum Head aus Aquarian zwei Lagen 7mil Folie. Die beschichteten Köpfe bieten einen vielseitigen Klang mit einem kraftvollen Attack und einer kraftvollen Projektion ideal für eine Reihe von Drumming-Stilen und Genres. Der Kopf kann auf jeder 20 Bass Drum verwendet werden und bietet eine konstante und zuverlässige Leistung während jeder Session. Die Aquarian Response 2 Texture Coated Two Ply Bass Drum Heads sind sowohl in klarer als auch in beschichteter Ausführung und in einer Vielzahl von Größen erhältlich um Ihrem Kit gerecht zu werden. Sie sind die perfekte Wahl für den täglichen Gigging-Drummer und Musiker.
Preis: 48.6 € | Versand*: 0.00 € -
Joico Beach Shake Texturizing finisher Texturen-Sprühnebel für einen Strandeffekt 250 ml
Joico Beach Shake Texturizing finisher, 250 ml, Sea Salt Sprays für Damen, Möchten Sie geschmeidige, elastische und gebändigte Wellen erlangen, die Sie aussehen lassen, als kämen Sie gerade vom Strand zurück? Das Salzspray Joico Beach Shake Texturizing finisher hilft Ihnen dabei. Es verleiht dem Haar Volumen und Textur, was typischerweise bei Kontakt mit Salzwasser auftritt. Außerdem verleiht es dem Haar eine klare Definition, eine schöne Textur und einen lässigen, lockeren, leicht zerzausten Look wie vom Strand. Es hinterlässt ferner die Strandfrisur flexibel und beschwert das Haar nicht. Eigenschaften: Beach-Waves-Effekt verleiht dem Harr Volumen und Elastizität verleiht strahlenden Glanz Anwendung: Gleichmäßig auf das trockene oder das feuchte Haar auftragen.
Preis: 23.70 € | Versand*: 4.45 €
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Wie können Texturen in der Kunst und Design verwendet werden, um visuelles Interesse und taktile Empfindungen zu erzeugen, und wie unterscheiden sich Texturen in verschiedenen künstlerischen Medien wie Malerei, Skulptur und Fotografie?
Texturen in der Kunst und im Design können verwendet werden, um visuelles Interesse zu erzeugen, indem sie dem Betrachter eine zusätzliche Dimension von Tiefe und Detail bieten. Darüber hinaus können Texturen auch taktile Empfindungen hervorrufen, indem sie das Verlangen wecken, das Kunstwerk physisch zu berühren. In der Malerei können Texturen durch verschiedene Pinselstriche, Farbschichtungen und Materialien erzeugt werden, während in der Skulptur die tatsächliche physische Oberfläche des Materials eine wichtige Rolle spielt. In der Fotografie können Texturen durch Licht und Schatten sowie durch die Auswahl des Druckmediums, auf dem das Bild gedruckt wird, erzeugt werden.
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Was sind Texturen 2? - Was sind Texturen 2?
Texturen sind in der Kunst und Design die Oberflächenbeschaffenheit eines Objekts. Texturen 2 bezieht sich auf eine spezifische Art der Texturierung, bei der verschiedene Materialien oder Muster verwendet werden, um visuelles Interesse zu erzeugen. Diese Technik wird oft in der digitalen Grafik, Fotografie oder auch in der Malerei angewendet, um realistische oder abstrakte Effekte zu erzielen. Texturen 2 können dabei helfen, Tiefe, Dimension und Detailreichtum in einem Kunstwerk zu schaffen.
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Inwiefern beeinflussen Texturen die Wahrnehmung von Kunstwerken in den Bereichen der Malerei, Fotografie und Design?
Texturen spielen eine entscheidende Rolle bei der Wahrnehmung von Kunstwerken, da sie das visuelle und haptische Erlebnis beeinflussen. In der Malerei können verschiedene Texturen wie grobe Pinselstriche oder glatte Oberflächen Emotionen und Stimmungen vermitteln. In der Fotografie können Texturen die Tiefe und Dimension eines Bildes verstärken und dem Betrachter ein intensiveres Erlebnis bieten. Im Design können Texturen das Erscheinungsbild eines Produkts oder einer Oberfläche verändern und eine bestimmte Atmosphäre schaffen. Insgesamt tragen Texturen dazu bei, die Wahrnehmung von Kunstwerken zu bereichern und eine vielschichtige Erfahrung zu schaffen.
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Sind Texturen unscharf?
Texturen können unscharf sein, wenn sie nicht in ausreichender Auflösung vorliegen oder wenn sie während der Darstellung vergrößert oder gestreckt werden. Eine unscharfe Textur kann zu einem verwaschenen oder pixeligen Erscheinungsbild führen. Um eine klare und scharfe Textur zu erhalten, ist es wichtig, hochauflösende Texturen zu verwenden und diese entsprechend anzupassen.
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Herbarien: Pflanzensammlungen, botanische Fiktionen und Florilegien – Kunst, Design und botanische Illustration
Dieses originelle und reich illustrierte Herbarium in der Anmutung eines Sammelbandes präsentiert eine besondere Auswahl botanischer Darstellungen aus Design, Illustration und Kunst. Die Techniken reichen von der Malerei über Zeichnung und Lithografie bis zur Fotografie und Collage. Beginnend mit antiken Herbarien kommentiert Domitilla Dardi, Professorin für Design und Museumskuratorin am MAXXI in Rom, eine Reihe von künstlerischen, fantastischen, grafischen und multimedialen Herbarien bis in die heutige Zeit. Dieser außergewöhnliche Band besticht auch durch seine moderne Gestaltung und seine besondere Ausstattung mit sichtbarem Buchrücken. So entsteht ein einzigartiger Überblick, der sowohl Kunst- als auch Botanik-, Design- und Modeinteressierte begeistert.DOMITILLA DARDI (*1970) ist Historikerin und freie Kuratorin für Design. Seit 2007 arbeitet sie mit dem MAXXI Museum in Rom zusammen, für das sie von 2010 bis 2023 mehr als zwanzig Ausstellungen kuratierte. 2019 war sie Mitbegründerin der Designmesse EDIT Napoli, als deren Kuratorin sie fungiert. Von 2003 bis 2007 lehrte sie an der Fakultät für Architektur in Ascoli Piceno und war Gastprofessorin anverschiedenen Einrichtungen, darunter die Universidad de Navarra in Pamplona, die Accademia Abadir in Catania und das MADE-Programm in Syrakus. Seit 2007 ist sie zudem Dozentin am IED in Rom.
Preis: 54 € | Versand*: 0 € -
Die Kunst der Fotografie (Barnbaum, Bruce)
Die Kunst der Fotografie , Bruce Barnbaums Buch hat einen festen Platz in der kleinen Sammlung der »wichtigsten Bücher zum Thema Fotografie« eingenommen. Das ist die einhellige Meinung vieler Fotografen und Publizisten. In den letzten Jahren war »The Art of Photography« eines der meistverkauften Fotografiebücher weltweit. »Die Kunst der Fotografie« gibt dem ambitionierten Fotografen Anregungen auf seinem Weg zu kreativer, anspruchsvoller Fotografie. Diese Anregungen gehen weit über technische Themen hinaus, sie sollen dem anspruchsvollen Fotografen helfen, sich über die eigene »fotografische Identität« klar zu werden und den Weg zu einer eigenen Bildsprache zu finden. In der vorliegenden zweiten Auflage nimmt das Thema »Digitale Techniken« einen deutlich größeren Raum ein. Zudem hat Bruce Barnbaum das aufwändig illustrierte Buch durch neues Bildmaterial ergänzt. Barnbaums Workshops sind legendär, das Buch zeigt seine Leidenschaft für die Fotografie und sein didaktisches Talent. Ein Buch, das nicht nur als Lehrbuch, sondern auch als Bildband besticht. Aus dem Inhalt: - Fotografie als Mittel der Kommunikation - Elemente der Komposition - Visualisierung - Licht und Farbe - Filter - Das Zonensystem analog und digital - Der Abzug - Die Werkzeuge zur digitalen Bildbearbeitung - Analog und digital, Kunst und Technik - Die Zerschlagung fotografischer Mythen - Präsentation - Fotografischer Realismus, Abstraktion und Kunst - Der intuitive Zugang zur Kreativität , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Auflage: 2., erweiterte und überarbeitete Auflage, Erscheinungsjahr: 201709, Produktform: Leinen, Autoren: Barnbaum, Bruce, Übersetzung: Haxsen, Volker, Auflage: 17002, Auflage/Ausgabe: 2., erweiterte und überarbeitete Auflage, Abbildungen: komplett in Farbe, Themenüberschrift: PHOTOGRAPHY / Subjects & Themes / Landscapes, Keyword: Kreativität; Bildsprache; Bildstil; Schwarzweiß; Landschaftsfotografie, Fachschema: Fotografie / Allgemeines, Einführung, Lexikon~Farbfotografie~Fotografie~Photo~Photographie, Thema: Entdecken, Warengruppe: HC/Fotografieren/Filmen/Videofilmen, Fachkategorie: Fotografie, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, Seitenanzahl: XI, Seitenanzahl: 418, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Dpunkt.Verlag GmbH, Verlag: Dpunkt.Verlag GmbH, Verlag: dpunkt, Länge: 260, Breite: 256, Höhe: 32, Gewicht: 2201, Produktform: Gebunden, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Vorgänger EAN: 9783898648165, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0020, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 674049
Preis: 49.90 € | Versand*: 0 € -
Brambatti, Manuela & Vinci: Jewellery Illustration and Design
Jewellery Illustration and Design , This book analyzes the fundamental aspects of graphically depicting a wide variety of jewelry: the relationships of volume, balance between full and empty, treatment of metal surfaces, materials and chiaroscuro play. The goal is not to show finished pieces of jewelry but to provide the tools that will enable readers to acquire a work method that allows them to represent their ideas effectively. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 29.91 € | Versand*: 0 € -
Illustration (Scheinberger, Felix)
Illustration , Felix Scheinberger hat Ihnen Mut zum Skizzenbuch gemacht und die Welt der Wasserfarbe erschlossen. Er kennt das Illustratorenleben aus eigener Erfahrung. Im Rahmen seiner Lehre erfährt er, welche Fragen, Ängste und Probleme sich am Anfang der Laufbahn auftun und durch sein Engagement in der Illustratoren Organisation kennt er die Alltagssorgen derer, die von Ihrer kreativen Arbeit leben wollen ¿ und müssen. Was liegt da näher, als ein Buch, in dem es nicht darum geht, Ihnen eine spezielle Illustrationstechnik en detail zu erschließen, sondern darum, Überblick zu geben: Über alle Techniken und ihre Erfolgsgeheimnisse. Und wertvolle Tipps zum Überleben als Illustrator/in inklusive Kalkulationsgrundlagen. (Fast) Alles, was Sie über Illustration wissen sollten in einem Buch. ¿Haste mal nen Vogel?¿ fragte er die besten Illustrator/innen im In- und Ausland. Und sie flogen ihm zu. In unterschiedlichsten Stilen und Techniken zeigen sie die Vielfalt der Möglichkeiten. Und begleiten Sie durch über 100 Kapitel zu allen Facetten des Lebens als Illustrator/in. Hundert Wege einen Vogel zu malen ist also einerseits eingelöstes Versprechen. Andererseits Ermutigung, Ihren eigenen Weg zu suchen. Und mit Unterstützung dieses Buches auch zu finden! , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 201311, Produktform: Leinen, Autoren: Scheinberger, Felix, Seitenzahl/Blattzahl: 356, Abbildungen: 600, Keyword: Anleitung; Felix Scheinbeger; Gestaltung; Illustrationen; Illustrationstechniken; Illustratoren; Kreativität; Malen; Ratgeber; Skizzieren; Vogel; Vögel; Wasserfarbe; Zeichnen, Fachschema: Zeichnung (Kunst)~Buchkunst / Illustration~Illustration - Illustrator~Beruf / Karriere~Karriere~Design~Kunsterziehung~Kunstunterricht, Fachkategorie: Zeichnung~Ratgeber: Karriere und Erfolg~Unterricht und Didaktik: Kunst und Design~Architektur: Innenarchitektur~andere grafische Kunst~Tiere in der Kunst~Kunst: Grundlagen und Techniken, Fachkategorie: Illustration, Thema: Entdecken, Text Sprache: ger, Verlag: Schmidt Hermann Verlag, Verlag: Schmidt Hermann Verlag, Verlag: Verlag Hermann Schmidt GmbH & Co. KG, Länge: 246, Breite: 177, Höhe: 40, Gewicht: 1184, Produktform: Halbleinen, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0020, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 1833651
Preis: 42.00 € | Versand*: 0 €
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Was sind die verschiedenen Anwendungen von Texturen in den Bereichen Kunst, Design, Architektur und Videospielen?
Texturen werden in der Kunst verwendet, um Oberflächen und Materialien realistisch darzustellen und um visuelles Interesse zu schaffen. Im Design dienen Texturen dazu, visuelle und haptische Elemente in Produkten und Grafiken zu integrieren, um sie ansprechender zu gestalten. In der Architektur werden Texturen genutzt, um die Oberflächen von Gebäuden und Innenräumen zu gestalten und um eine bestimmte Atmosphäre zu schaffen. In Videospielen dienen Texturen dazu, die Umgebung und Charaktere detailliert und realistisch darzustellen, um die Immersion des Spielers zu verbessern.
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Wie kann ich Texturen in Blender einfügen und Texturen verkleinern?
Um Texturen in Blender einzufügen, musst du zuerst das Material des Objekts auswählen, dem du die Textur hinzufügen möchtest. Dann kannst du entweder eine vorhandene Textur auswählen oder eine neue Textur erstellen und diese hochladen. Um Texturen zu verkleinern, kannst du entweder die Größe der Textur in den Einstellungen ändern oder die UV-Mapping-Technik verwenden, um die Textur auf dem Objekt zu skalieren.
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Inwiefern beeinflussen verschiedene Texturen die Wahrnehmung von Materialien in den Bereichen Kunst, Design, Architektur und Mode?
Verschiedene Texturen können die Wahrnehmung von Materialien in Kunst, Design, Architektur und Mode stark beeinflussen, da sie visuelle und taktile Reize bieten. Eine raue Textur kann beispielsweise ein Material rustikal und robust erscheinen lassen, während eine glatte Textur Eleganz und Raffinesse vermitteln kann. In der Architektur können verschiedene Texturen dazu beitragen, die Struktur und das Erscheinungsbild eines Gebäudes zu definieren, während in der Mode Texturen dazu beitragen können, die Haptik und das Aussehen von Kleidungsstücken zu verändern. In der Kunst und im Design können Texturen verwendet werden, um visuelle und taktile Kontraste zu schaffen und die Wahrnehmung von Materialien zu manipulieren.
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Was sind einige der häufigsten Anwendungen von Texturen in den Bereichen Kunst, Design, Architektur und Videospielen?
Texturen werden in der Kunst verwendet, um Oberflächenrealismus zu erzeugen und die visuelle Wirkung von Gemälden und Skulpturen zu verbessern. Im Design werden Texturen eingesetzt, um visuelles Interesse zu schaffen und die Haptik von Produkten und Materialien zu verbessern. In der Architektur dienen Texturen dazu, die Oberflächen von Gebäuden zu gestalten und visuelle Details hervorzuheben. In Videospielen werden Texturen verwendet, um realistische Umgebungen und Charaktere zu erstellen und die Immersion der Spieler zu verbessern.
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